Lighting Design International, firma londoneză condusă de Sally Storey, este de acum una dintre favoritele concursurilor şi premiilor din domeniu. Schema de iluminat pe care au creat-o pentru Biserica Templului (Temple Church) din Londra nu face nici ea excepţie, fiind premiată cu citaţie specială în cadrul secţiei de Proiecte pentru Monumente Istorice a Concursului Lighting Design National Awards (UK).
Biserica Templu a fost construită în secolul XII de Ordinul Cavalerilor Templieri (ordin militar creştin înfiinţat în sec XII şi desfiinţat în sec XIV) pentru a-i găzdui şi proteja pe cei porniţi în pelerinaj către Ierusalim. Refacerea iluminatului bisericii face parte dintr-un proiect de restaurare (a 4-a restaurare a acestei biserici, cea anterioară începută după distrugerile cauzate de bombardamentele naziste fiind finalizată în 1958 ) menit să îmbunătăţească imaginea bisericii, care pe lângă funcţionarea sa obişnuită a devenit un obiectiv deosebit de vizitat în Londra de turişti de toate religiile. Faptul că reprezintă un punct de referinţă în oraş este uşor de “ghicit” şi după denumirile obiectivelor din jur: Poarta Temple (Temple Bar), staţia Temple Tube şi altele.

Un spaţiu vast, definit de şirurile de blocuri comuniste, urbanism al anilor 80, rigid şi alienat. De partea cealaltă a bulevardului, un covor nesfârşit de case.
Un spaţiu înghesuit de străzi importante ce se întâlnesc într-un loc cunoscut sub numele de Piaţa Muncii. Terenul care trebuie dezvoltat este chiar în mijlocul acestui vârtej...

A 6-a ediţie a Light+Building pare să fi fost dedicată ledurilor. Absolut toate firmele au lansat produse cu leduri. Datorită campaniei de denigrare putem spune şi înlocuire a lămpii cu incandescenţă, producătorii de corpuri de iluminat au căutat surse alternative pentru acestea. Şi cum paliativele sunt mai scumpe pe termen lung s-a trecut direct la folosirea pe scară largă a ledurilor. Astfel, chiar dacă produsele devin mai scumpe (deşi preţul ledurilor s-a mai micşorat) în timp este mai economică utilizarea ledurilor.

Fabrizio Corneli (n. 21 martie 1958) este un artist italian a cărui fascinaţie pentru tehnica anamorfozei, lumini şi umbre a stat la baza creării unui mare număr de lucrări expuse, instalate şi apreciate de iubitorii de Frumos din întreaga lume. El a împlinit anul acesta 30 de ani de când a absolvit Academia de Arte Frumoase din Florenţa, şi în ciuda timpului trecut, artistul nu pare mai puţin entuziast în faţa Muzei sale: Lumina.
Ultimele sale lucrări par a veni dintr-o lume a poveştilor. Delicateţea aripilor fluturilor şi a albinelor este transpusă într-un material a cărui esenţă este şi mai greu de surprins: lumina. Această ultimă serie a creaţiilor lui Corneli este rezultatul unei incursiuni a autorului în lucrul cu lumini şi umbre colorate, un proiect pe care ne spune că l-a început în anii 1990, dar pe care nu l-a finalizat atunci din motive tehnice.